En un bosque extranjero

Caballero Bonald. Entreguerras

Biblioteca Nacional

La narrativa de Mario Crespo, de consuno viajera, trotona y cosmopolita, se sumerge ahora en las catacumbas de la Nacional, sin perder en ellas el dinamismo y la inmediatez que caracterizan su prosa. El tema del alter ego, que recorría su celebrado libro de viajes Cuento kilómetros, reaparece aquí para construir una visión alucinada y comprensiva del mundo real y sus extensiones digitales. Una novela que arranca como un atento retrato de la rutina y que va incorporando, con vértigo y tiralíneas, mimbres inesperados: los desdoblamientos y dobleces de la identidad, el gótico urbano, los iconos del libro y del deporte, la enfermedad como pesquisa y la patología como liberación, todo ello articulado por un sentido homenaje al underground literario y a algunos de sus más notorios protagonistas.

Con esas palabras resume Eloy Fernández Porta Biblioteca Nacional, el nuevo libro de Mario Crespo que acaba de publicar Eutelequia en su colección de narrativa.

Es la tercera novela de Mario Crespo, que aborda aquí la doble vida del protagonista Pablo Villa, un alter ego del propio autor, con el que se cruza en estas páginas por las que también se pasean Guardiola y Vila-Matas, David González y José Ángel Barrueco.

Ficción y realidad, rutina y vida digital en esta obra protagonizada por un mileurista sobrecualificado, con dos carreras, tres idiomas que le permiten estar subempleado en la Biblioteca Nacional y un cierto parecido con Pep Guardiola.

Como el autor, que habla de su libro en este video. Lo presenta esta tarde a las 19.30 en la FNAC de Castellana, 79. Metro Nuevos Ministerios.

Vergüenza. Desvergüenza

Una idea para reducir 15.000.000 euros al mes.
Sin IVA y sin IBI, que eso también se lo pagamos los demás.

Perspectivas sobre Valente

Las Alas del Poema

Portada y contraportada definitivas de Las alas del poema
(Norbanova Poesía)

Borges. Textos recobrados

Etta James. All I Could do was Cry

Etta James (1938-2012)

All I Could do was Cry
(YouTube)

Vidas de papel

Es una de las espléndidas ilustraciones que Raúl Arias creó para la edición de Encender una hoguera, de Jack London, en Rey Lear. Junto con otras doce, forma parte del especial que Vidas de papel dedica a la serie de imágenes que ilustraron el relato de London.

Vidas de papel es un proyecto ya hecho realidad que se dedica a la difusión y venta de arte relacionado con la ilustración y el cómic. Sus responsables, Aitziber Arranz y Manuel Rodríguez, lo explican así en su página web, en la que se pueden ver y adquirir un variado material gráfico:

Vidas de papel nace con el propósito de acercar el mundo de la ilustración al gran público, a un precio asequible y desde la comodidad y rapidez que proporciona internet.

En nuestro proyecto contamos con los ilustradores y dibujantes de cómic más destacados de ámbito nacional.

Vidas de papel pone a disposición de sus clientes tres tipos de obra / producto:

Obra gráfica: "Vidas de papel" crea y edita obra gráfica exclusiva desde el comienzo del proyecto. De inicio, contamos con dos carpetas que homenajean a clásicos de la historia de la música. Miguel Ángel Martín, Mauro Entrialgo y David Sánchez interpretan la mítica portada de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en una carpeta compuesta por 3 serigrafías a 4 tintas sobre papel Conqueror Connoisseur 300 gramos. Los dibujantes Paco Alcázar, Alberto Vázquez y Raúl Arias interpretan la portada de uno de los discos más importantes de los últimos 20 años, "Nevermind", de Nirvana. La carpeta está compuesta por 3 serigrafías a 4 tintas sobre papel Conqueror Connoisseur 300 gramos. Ambas son series numeradas de 99 ejemplares, firmadas y a un precio de 99 euros.

Obra original: Contamos con piezas originales de diferentes artistas publicadas en distintos medios (revistas, libros, suplementos, diarios, cómics, etc...), la mayoría a un precio de 99 euros. Disponemos de las tiras originales de "Ángel Sefija", de Mauro Entrialgo, publicadas en "El Jueves"; algunas de las ilustraciones que Miguel Ángel Martín ha realizado durante estos años para el sello discográfico "Subterfuge Records", así como las que realizó para la sección de sexo del portal "Soitu.es"; algunas de las ilustraciones de Alberto Vázquez que se publican en la sección de psicología y sexo del suplemento dominical "El País semanal" (EPS); ilustraciones de Toño Benavides publicadas en el suplemento "Metrópoli" del diario "El Mundo"; algunas piezas de Martín Romero aparecidas en las publicaciones "Vanidad" y "Vice"; ilustraciones de Raúl Arias publicadas en el "Magazine" del diario "El Mundo"; etc.

Objetos: "Vidas de papel" producirá series especiales y ediciones limitadas de objetos firmadas y numeradas por los artistas.

Suerte y larga vida en estos tiempos difíciles.

Las cuatro esquinas, Premio Francisco Umbral al libro del año

Enhorabuena, Manuel.
Y si esto de la vida fuera recibir uno un premio un día
y asistir otro día al premio que recibe el otro... ¿te acuerdas?

La Fundación Francisco Umbral ha dado a conocer esta mañana el libro ganador del Premio Francisco Umbral al libro del año. En esta primera edición, el premio, dotado con 15.000 euros y una estatua diseñada por Alberto Corazón, ha recaído en Manuel Longares, por su libro Las cuatro esquinas, editado por Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

El jurado, presidido por Dña. Carmen Iglesias y compuesto por D. César Antonio de Molina, D. Juan Cruz, Dña. Fanny Rubio, D. Santos Sanz de Villanueva, D. Fernando Rodríguez Lafuente, D. Carlos Aganzo y D. Manuel Llorente Machado, ha decidido otorgar el premio a este libro por mayoría por: “la narración, en cuatro periodos, de la vida española desde la Guerra Civil hasta nuestros días utilizando para ello metáforas que provienen de una atenta contemplación de la historia y de un magisterio innegable a la hora de narrar. Es un libro que refleja el poderío novelístico del autor de obras como Romanticismo y La novela del corsé”.

España Suárez, viuda de Francisco Umbral y Presidenta de la Fundación Francisco Umbral, ha declarado que el escritor se sentiría muy satisfecho con este premio, ya que era lector del premiado. Fanny Rubio ha añadido que además ambos escritores tienen mucho en común: “hablan de Madrid, de España, de la urbe, los cafés, el costumbrismo… tienen una mirada semejante, los dos son lectores de Galdós, podríamos decir que se trata de un diálogo entre ambos, que nos encontramos frente a un espejo de dos narradores magistrales”.

Juan Cruz ha querido destacar que Manuel Longares “es un gran escritor, uno de los más grandes de los últimos 30 años, aunque no es tan conocido como debiera” y ha calificado el libro ganador como “punzante, deslumbrante”.

Como anécdota, Juan Cruz ha relatado que Longares recibió la llamada que le comunicaba este premio estando en el metro. El propio autor nos confirma que así ha sido y se ha mostrado sorprendido por este galardón. Al mismo tiempo, ha destacado que se trata de un premio “de reconocimiento” y lo agradece porque no es un premio buscado. Tal y como explica Longares, “Las cuatro esquinas es un libro que trata de cuatro épocas de Madrid” y esto le une a Umbral, “el gran cronista de la ciudad”. Su novela, por tanto, “se inscribe en la nómina de escritores madrileños, con nombres como Max Aub y, por supuesto, Umbral”.

Tal y como ha explicado Leticia Espinosa de los Monteros, Directora General de la Fundación Francisco Umbral, la Fundación Francisco Umbral nació el 12 de enero de 2009 con el objetivo de estudiar, preservar y difundir la obra, tanto periodística como literaria, de este escritor, además de servir a nuestra cultura ayudando en el fomento de las letras y del idioma español. Por todo ello, la Fundación decidió poner en marcha este premio a la creación literaria. El galardón recaerá sobre un libro en español cuya primera edición se haya publicado entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año en que concurra. La convocatoria será anual.

(Fuente Fundación Francisco Umbral)

Campanadas a media noche (Falstaff)

Un clásico doble

We have heard the chimes at midnigth, Master Shallow.

(Enrique IV, Segunda parte)

Un clásico doble, el resultado de la colaboración de dos genios. Eso es Chimes at midnight (Falstaff), la película que Orson Welles rodó en España (Soria, Madrid, Ávila...) entre septiembre de 1964 y abril de 1965.

Campanadas a medianoche es la adaptación en 119 minutos de varias obras de Shakespeare en las que aparece o es evocado Falstaff: Enrique IV, Enrique V, Las alegres comadres de Windsor y Ricardo II.

Muchos años antes, en 1939, había sido una obra de teatro (Five Kings) que refundía varios textos de Shakespeare que giraban en torno a Falstaff. Welles la retomó en 1960 con un nuevo título -Chimes at midnight-, en un guión teatral que está aún lejos de esta película, tenida por la crítica como el más ambicioso de sus proyectos y como la mejor que se haya hecho nunca sobre obras de Shakespeare. Y eso que las hay excelentes, filmadas por directores tan distintos como Kozintsev, Kurosawa, Branagh o el propio Welles, que rodó un Macbeth y un Othello memorables.

Pero Campanadas a medianoche, con un Falstaff víctima de la traición de su antiguo compañero de juergas -aquel príncipe Hal convertido ya en Enrique V que le dice I Know thee not, old man (No te conozco, viejo)-, es no sólo la obra con la que más se identificó emocionalmente Welles. Es también una de sus cimas, lo que es tanto como decir una de las cimas de la historia del cine.

No podía ser de otra manera, porque si el octogenario Verdi se había reflejado en el personaje en su ópera Falstaff, Welles se apropia de él, se interpreta a sí mismo y lo asimila hasta el extremo de que Falstaff y Welles se acaban identificando no sólo por el tamaño de su gordura inmortal, sino por su común inteligencia vital de viejos joviales.

Welles nunca ocultó su simpatía por un Falstaff cuyo cinismo es el resultado de la suma de la lucidez y el desengaño. Las cosas que hemos visto, las cosas que hemos visto, sir John, le recuerda Shallow a un Falstaff que es, con Hamlet, el más libre y el más inteligente de los personajes de Shakespeare.

En él cifró otro gordo genial, Harold Bloom, la invención de lo humano. Porque, frente a la incapacidad de un intelectual como Hamlet para entender la realidad, Falstaff –salteador de caminos, putero y huésped de las tabernas- comprende el mundo con su inteligencia vital, con la libertad de su buen humor y con su ingenio verbal, y sobrelleva con dignidad la caída en desgracia ante un rey menos justiciero que desagradecido.

Desterrarlo sería como desterrar al mundo entero, dice Falstaff en la Segunda parte de Enrique IV, que es el núcleo central de la película. Y es que si a primera vista Falstaff es el señor del desorden, su profundidad humana y su compleja grandeza dramática lo levantan muy por encima de la altura del granuja o el bufón. Es un personaje en constante transformación, un artista de la reflexión y la palabra. Por eso quien ama el lenguaje ama la irreverencia vitalista de su ingenio verbal.

Shakespeare no quiso llevar a la escena la muerte de Falstaff. La tuvo que contar en el Enrique V Mrs. Quickly (Margaret Rutherford en un intenso monólogo de minuto y medio en la película) en una elegía emocionada que constituye uno de los momentos más memorables de Shakespeare, que siempre evita el patetismo en Falstaff.

Por eso, frente a la mueca de la duda de Hamlet, frente a su inteligencia destructiva, en Falstaff se imponen la risa y el ingenio. Nunca sabremos de quién de los dos estaba más cerca Shakespeare. Lo que es evidente es de qué lado está Welles, que ha fijado definitivamente la imagen, la voz y la mirada de Falstaff y las ha hecho suyas en una reflexión sobre el paso del tiempo y en una elegía por el personaje y por él mismo.

Campanadas a media noche es inconfundiblemente de Welles sin dejar de ser de Shakespeare. Una película intensa y serena en la que conviven la alegría y la tristeza, la comedia y la tragedia en el claroscuro de los personajes y las imágenes rodadas en blanco y negro por Welles. Esa incursión de lo trágico en lo cómico y de lo cómico en lo trágico tiene también la huella profunda de Shakespeare.

Pero Campanadas a medianoche es además una película de una enorme potencia visual, un valor añadido al texto por la imaginación plástica de Welles: la fuerza expresionista de las tomas hechas desde planos insospechados, el ritmo trepidante en la sintaxis de las escenas y en la sucesión de los diálogos, o la secuencia de la batalla rodada en la Casa de Campo de Madrid, una obra maestra en sí misma y una acabada demostración de la técnica del montaje.

Por eso, Falstaff nunca fue más Falstaff que cuando fue Welles. Ni Welles fue más Welles que cuando fue Falstaff. Ni Shakespeare fue más Shakespeare que cuando lo reescribió y lo dirigió Welles.

Ni la literatura brilló tanto en el cine como en estas Campanadas a media noche, un clásico doble en el que sumaron sus fuerzas tantos genios del arte y de la vida.

Santos Domínguez

(Versión Original. Revista de cine. Especial número 200. Fundación Rebross)

María Zambrano. Obras completas

Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores acaba de publicar, en colaboración con la Fundación María Zambrano, uno de los seis tomos que recogerán la obra completa de la pensadora que acuñó el transcendental concepto de razón poética.

El proyecto, tan ambicioso como imprescindible, está dirigido por Jesús Moreno y culmina un proceso que lleva preparándose desde hace años para editar cuidadosamente y recuperar la totalidad de la obra, con una cantidad asombrosa de inéditos, de María Zambrano, la figura más importante del pensamiento español en la segunda mitad del siglo XX.

María Zambrano, discípula de Ortega y Gasset, transformó la razón vital de su maestro en razón poética y nadie ha reflexionado más lúcidamente que ella sobre la conexión entre pensamiento y poesía, entre filosofía y creación, sobre las relaciones entre la razón y el conocimiento poético en la mística o en el Romanticismo hasta llegar a Valèry, con quien la poesía deja de ser sueño y se convierte en exactitud.

El proyecto global se ha organizado en seis volúmenes y el primero en aparecer es el que lleva el número III, que recoge siete libros centrales en la obra de madurez de María Zambrano, publicados entre 1955 y 1973.

Junto con el que lo abre, El hombre y lo divino, posiblemente su obra fundamental –con textos memorables como “Apolo en Delfos” y “El Libro de Job y el pájaro”-, seis títulos más: Los sueños y el tiempo, Persona y democracia, La España de Galdós, España, sueño y verdad, El sueño creador y La tumba de Antígona.

Además de Jesús Moreno, director y coordinador de la edición de las Obras completas de María Zambrano, en la elaboración de este volumen participan otros cuatro especialistas (Sebastián Fenoy, María Luisa Maillard, Fernando Muñoz Vitoria y Virginia Trueba) que han escrito las introducciones de cada libro y confeccionado las más de trescientas páginas de aparato crítico, notas y anejos con la genealogía textual y las relaciones temáticas de cada uno de ellos.

Lo que más llama la atención de estas Obras completas es que hay en ellas una gran cantidad de materiales inéditos. Para hacerse una idea de su importancia basta un dato: en el archivo de la Fundación María Zambrano se conservan unas dos mil páginas manuscritas que no habían sido publicadas hasta ahora. Lo advertía la autora en el prólogo que escribió en 1970 para la segunda edición de El sueño creador:

que lo entregado a la publicación sea una muy escasa parte de lo que reposa entre carpetas no sin orden y de lo que se guarda en cuadernos bajo títulos y fechas todo ello. El que entre esos papeles se encuentren no solamente notas, sino libros enteros cuyo acabamiento sería cosa de poco, no quiere decir que los tenga en menos el autor.

Unos textos fundamentales en el pensamiento filosófico y en la estética del siglo XX que se acercan a la penumbra desde la lucidez de la conciencia y las visiones de lo oculto, desde el centro inaccesible donde se funden la mística y el sueño, la poesía y la filosofía en un doble impulso que convoca lo órfico y lo prometeico a través de una palabra poética mediadora entre el hombre y lo sagrado.

Calidad de prosa y sutileza de pensamiento son las constantes de una obra y una actividad intelectual que se prolongó durante más de sesenta años de indagación en las relaciones entre filosofía y lenguaje, entre razón y revelación, entre el misterio y el secreto, entre la palabra y la música.

Y al fondo, el exilio como el no-lugar, como el vacío desde el que escribe María Zambrano, fuera también del tiempo, expulsada de la historia, como todo exiliado, privada de su identidad social y cultural, relegada, como sabía también Jabès, al desierto, desde el que se funda el lugar de la palabra.

Las alas del poema

Este es el boceto de la portada y contraportada que ha diseñado Deli Cornejo para Las alas del poema, la antología temática de mi poesía con textos sobre música y pintura que está preparando Norbanova.

Lo explica el editor, Jesús María Gómez, en este enlace.