Simulador de vuelo

Colores

Las señoritas de Lourdes

Julio Cortázar en Punto de Lectura

Punto de lectura se suma a la conmemoración de la muerte de Julio Cortázar añadiendo a sus abundantes ediciones de bolsillo de las obras del argentino dos nuevos títulos.

Son dos colecciones de cuentos -Final del juego (1956) y Queremos tanto a Glenda (1980)- separadas por un cuarto de siglo. Es el Cortázar anterior y posterior a Rayuela, el más sorprendente, variado o provocador y el narrador maduro dueño de un mundo y una voz que no se confunde con otros mundos ni otras voces.

Entre el relato inicial -Continuidad de los parques- y el que cierra el volumen -Final del juego- y le da título, la primera de esas colecciones está marcada por una peculiar indagación en lo fantástico y contiene, además de los citados, algunos cuentos imprescindibles en la obra de Cortázar y en la historia del género: No se culpe a nadie o La noche boca arriba son ejemplos canónicos del cuento contemporáneo heredero de Poe. La línea imprecisa que separa la realidad de la ficción, el sueño de la vigilia, el misterio que surge de lo trivial, la incursión de lo fantástico en lo cotidiano son algunas de sus claves.

Queremos tanto a Glenda es una muestra del Cortázar maduro, menos proclive a la sorpresa, pero dueño de un virtuosismo que aborda todos los registros y tonos. En su escritura, tan similar al swing jazzístico, la exigencia se proyecta en cuentos como Orientación de los gatos, ambiguo e inquietante o Anillo de Moebius, un relato que funciona como un mecanismo perfecto. La nostalgia, el tiempo, las relaciones humanas pesan más ya que lo fantástico en un conjunto que con su difícil facilidad estilística parece demostrar que el medio es el mensaje.

Y entre los dos libros, una línea secreta que los une en la creación de mundos posibles; en el descubrimiento de que estaban ahí, ocultos e inexplorados, invisibles e inquietantes, esperando que alguien los revelara; en la función del narrador y la distancia variable de su voz; en el planeamiento de finales que son la raíz del relato; en la configuración de los personajes y en el diseño del espacio y el tiempo.

En definitiva, en la escritura de unos cuentos que no se pueden contar con palabras distintas de las que usa Cortázar para construir unos textos en los que materia y forma se explican mutuamente y mutuamente se sostienen.

Luz de tierra

Hoy sale a la venta el nuevo disco de Pablo Guerrero, Luz de tierra, en el que el cantautor pone música a poemas de quince poetas extremeños actuales. Pinchando en el enlace se puede oír una muestra con las cuatro primeras canciones del disco.

El álbum ha sido producido por Luis Mendo y además de con los músicos habituales de su grupo (Luis Mendo, Nacho Sáenz de Tejada, Santi Vallejo y Luis Escribano) ha contado con colaboraciones de Jorge Pardo (saxo), Tino Di Geraldo (batería y percusión), Olga Román (voz), Jabier Muguruza (voz), Ismael Serrano y Javier Bergia (coros) y Marina Rosell (voz).

Los primeros conciertos serán el 5 de marzo en el Auditori Barradas de Hospitalet y el 20 de marzo en la sala Galileo de Madrid.

Los domingos de Jean Dézert

La vida rescatada de Dionisio Ridruejo

Viaje al amor de William Carlos Williams

El lector común

Lumen sigue publicando nuevas entregas de su Biblioteca Virginia Woolf. El título más reciente, El lector común, es una colección de ensayos y artículos sobre la literatura que más le interesó y que modeló su escritura.

En el capítulo inicial, que da título al libro y justifica su enfoque, escribe Virginia Woolf:

El lector común, como da a entender el doctor Johnson, difiere del crítico y del académico. Está peor educado, y la naturaleza no lo ha dotado tan generosamente. Lee por placer más que para impartir conocimiento o corregir las opiniones ajenas. Le guía sobre todo un instinto de crear por sí mismo, a partir de lo que llega a sus manos, una especie de unidad -un retrato de un hombre, un bosquejo de una época, una teoría del arte de la escritura. Nunca cesa, mientras lee, de levantar un entramado tambaleante y destartalado que le dará la satisfacción temporal de asemejarse al objeto auténtico lo suficiente para permitirse el afecto, la risa y la discusión.

Y en el texto que lo cierra -¿Cómo debería leerse un libro?, que fue antes una conferencia para un colegio femenino- da este consejo:

El único consejo, en verdad, que una persona puede dar a otra acerca de la lectura es que no se deje aconsejar, que siga su propio instinto, que utilice su sentido común, que llegue a sus propias conclusiones.

Escritores y editoriales, modo de empleo

De vez en cuando aparecen libros de editores que explican toda una trayectoria de dedicación a la literatura o dan consejos con los criterios comerciales que sustentan su tarea. Hay también un mercado de manuales de ayuda que intentan orientar al escritor principiante por el territorio de la creación.

Lo infrecuente, lo excepcional es que en un libro se unan los dos extremos del canal literario. A su condición de editor entusiasta de Hipálage, José Miguel Desuárez une la vocación de escritor y con ese bagaje ha escrito Escritores y editoriales, modo de empleo, un libro sobre la relación entre editores y escritores. Un título en el que homenajea a su admirado Georges Perec y con el explora esa relación entre el editor y el autor, tan frágil y compleja como la pompa de jabón de la portada, una fotografía del editor y escritor José Miguel Desuárez.

Angeología de Juan Arias

Aunque es muy probable que no existan, han sido imprescindibles en la construcción de la mejor poesía del siglo XX. Sin ellos Rilke no hubiera escrito las Elegías de Duino (Todo ángel es terrible), ni Alberti el que quizá sea su mejor libro (Sobre los ángeles), ni Lorca hubiera podido evocarlos, marchosos o terribles, en el Romancero gitano.

Win Wenders los filmó en El cielo sobre Berlín, Wallace Stevens escribió sobre la necesidad del ángel y García Márquez vio a uno de ellos derrotado por el tiempo y la lluvia en uno de sus mejores relatos.

Sobre esos ángeles, que están muy por encima de las religiones y la superstición - por eso no hay ateos de ángeles, ni invitan al agnosticismo- Juan Arias publica en Espasa La seducción de los ángeles, un recorrido etéreo por la angeología, una genealogía de sus variedades y jerarquías y un detallado estudio de su presencia en la literatura, la música o la astrología.

Sobrevuelan este libro los ángeles carteros de Santa Gema, los ángeles psicoanalíticos de Jung y el ángel de Tobías, los ausentes ángeles negros y los ángeles cuánticos y astrales, los ángeles sopranos de Mahler y los ángeles caídos.

Un ensayo escrito con la sensibilidad y el talento acostumbrados en Juan Arias, con un difícil equilibrio de afecto (Un antídoto contra la soledad) y distancia (¿Cómo hablan los ángeles?, ¿comen los ángeles?) y un espléndido resultado.

Ventanilla de cuentos corrientes

Ahora que la ventanilla de cuentas corrientes está menos concurrida, Rey Lear recupera la Ventanilla de cuentos corrientes de Jardiel Poncela, una colección de dieciséis relatos breves que habían ido apareciendo en la prensa de la época y recopiló en 1930 en este volumen.

Humor y absurdo, ingenio y dominio de la lengua se dan cita en textos que prescinden de la E o de la A, en cuentos que están entre los más celebres de Jardiel, como Un marido sin vocación, ¡Mátese usted y vivirá feliz! o El amor que no podía ocultarse, un cuento tan moderno –escribe Jesús Egido, el editor- que bien podría ser escrito mañana.

Heredero de la vanguardia y de su visión del mundo, Jardiel buscaba renovar la risa. Arrumbar y desterrar de los escenarios de España la vieja risa tonta de ayer, sustituyéndola por una risa de hoy en que la vejez fuera adolescencia y la tontería sagacidad. Y a esa risa joven y sagaz, cuyo esqueleto estaba hecho de inverosimilitud y de imaginación, inyectarle en las venas lo fantástico y llenarle el corazón de ansia poética.

Estos textos, que son antecedentes directos del microrrelato, formaron parte del Libro del convaleciente. Inyecciones de alegria para hospitales y sanatorios, que cumple ahora setenta años.

No es comparable aquella convalecencia con la situación actual pero, como Rey Lear sabe, el humor es el mejor antídoto contra la crisis y por eso la recuperación no puede ser más oportuna.

El tiempo en los brazos de Tomás Segovia

La angustia y la esperanza son dos caras de lo mismo, dos caras de la ausencia, escribe Tomás Segovia en una de las anotaciones de El tiempo en los brazos, los cuadernos de notas que empezó a publicar en tiradas caseras de dos decenas de ejemplares. Editados artesanalmente por el propio autor en El taller del poeta han tenido hasta ahora una circulación muy restringida.

Pre-Textos ha empezado a publicarlos en su colección Narrativa contemporánea. Ya está en las librerías el voluminoso tomo que recoge los cuadernos escritos entre 1950 y 1983.

Dos novedades de Bartleby

De muy distinto signo, pero unidas por el sello común y por la calidad, abren el año editorial de Bartleby.

La primera es una nueva edición de los Sonetos de Shakespeare, que cumplen este año cuatro siglos de controversias y enigmas. Y ahí siguen, tan frescos después de tanto tiempo, tan desafiantes, tan resistentes al asedio crítico. Como todos los clásicos de verdad, un terreno minado, un territorio tan ambiguo como la voz lírica y amorosa que habla en ellos. La traducción de Christian Law Palacín tiene que enfrentarse -como siempre con estos textos- al problema del monosilabismo del inglés y lo resuelve con un verso endecasílabo que sacrifica algo del sentido, pero mantiene la ligereza del ritmo original frente a la solución del alejandrino por el que optan otros traductores. Es una opción arriesgada que facilita la lectura y lo agradece el lector. Los que los traducían en prosa se evitaban pasar por este trance, pero el resultado es hoy directamente ilegible.

Y otra novedad, que Bartleby coedita con la Fundación Domingo Malagón: los Cuentos afrancesados con los que seis narradores españoles de ahora mismo (Isaac Rosa, Marta Sanz, Luisa Cuerda, Luisgé Martín, Ricardo Rodríguez y Luis Martínez de Merlo) hacen su aportación narrativa e irónica al bicentenario del levantamiento del 2 de mayo de 1808 desde la distancia de dos siglos. Un soplo de aire fresco sobre unos hechos controvertidos y manipulados por la historiografía tendenciosa. No hace falta decir a qué tendencia me refiero. Una pista para que el lector se haga una idea: el relato de Isaac Rosa (Nuestro desembarco en Normandía) va encabezado por una cita de la neocon Esperanza Aguirre, tan liberal ella, tan culta, tan rigurosa con la Historia. El resultado, tan explosivo como previsible.

Dijo una voz popular (Saeta)

Mirarle al señor la cara,
dijo una voz popular.
Mirarle al señor la cara,
que la lleva amoratá.

Luz de tierra, un avance

El próximo día 24 se pone a la venta el nuevo disco de Pablo Guerrero, que acaba de obtener el Premio a Toda Una Vida en la XIII edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

Luz de Tierra, en el que Pablo Guerrero ha puesto música y voz a quince textos de poetas extremeños de ahora, lleva estas palabras de presentación:

Quince territorios personales, quince revelaciones mínimas, quince pensamientos futuros, quince arcos en tensión de palabras, quince sueños para las mujeres nuevas, quince albercas donde llueve despacio, quince gritos susurrados, quince sensaciones tranquilas, quince lunas contra miedos ocultos, quince rebeldías razonadas, quince apuestas por lo que ya somos y por lo que llegaremos a ser, quince árboles mágicos donde danza la luz, quince orillas unidas por quince puentes de iris violetas, quince abrazos a un haya de tierra, quince experiencias para ser compartidas, quince espejos mecidos por el mar, quince ritmos convertidos en ritmos, quince melodías extraídas del aire, quince armonías buscadas en la coherencia, quince huellas de una mano que escribe, quince emociones de una voz que canta, quince poetas extremeños de ahora.

Estas son las canciones y los poetas:

1. Por la calle del aire (Santos Domínguez) 2. Hay un hombre en la orilla (Basilio Sánchez)

3. Cansancio (Javier Rodríguez Marcos) 4. Noria de noches (Félix Grande)
5. Maneras del deseo (José A. Ramírez Lozano) 6. Solo un instante (Serafín Portillo)
7. Nana estival para acunar un amor (Santiago Castelo) 8. Los visillos (A. López Andrada)
9. Antes de otoño (Jesús García Calderón) 10. De la mujer (Mª. José Flores)
11. Los pasos de noviembre (Álvaro Valverde) 12. Paisaje urbano (Ada Salas)
13. Por aprender del aire (Ángel Campos) 14. La calle limpia (Luciano Feria)
15. Canto desnudo (José Antonio Zambrano).

La foto de la portada y las del libreto son de Enrique Cidoncha. Más detalles en Klink Producciones.

Un avance con las cuatro primeras canciones se puede oír en My Space, en la dirección Luz de tierra.

Julio Cortázar, veinticinco años después

Hoy se cumplen veinticinco años de la muerte de Julio Cortázar.

Como recuerdo y homenaje, Alfaguara publicará en mayo dos nuevas obras: la edición corregida de Salvo el crepúsculo y Papeles inesperados, un volumen que recoge textos inéditos y dispersos del autor, encontrados recientemente en su domicilio parisino.

Papeles inesperados -me cuenta Rosa Junquera en un correo- es una deslumbrante colección de textos inéditos y dispersos escritos por Julio Cortázar a lo largo de toda su vida. El libro reúne once relatos nunca incluidos en libro; tres historias de cronopios que habían desaparecido; un capítulo inédito de Libro de Manuel; once episodios protagonizados por Lucas; cuatro autoentrevistas; trece poemas inéditos; artículos sobre literatura, pintura, política, viajes; discursos; prólogos; y textos inclasificables, entre otras muchísimas páginas de innegable valor y atractivo. El conjunto permite apreciar y disfrutar las múltiples facetas del gran escritor: el Cortázar formal y en ciernes de 1938, el cuentista genial, el lúdico, el comprometido, el sagaz crítico de música y artes plásticas, el cronista, el poeta.

El hallazgo de ese material inédito, manuscrito o mecanoscrito, de Julio Cortázar y la cuidada edición que están preparando su viuda y albacea, Aurora Bernárdez, y el especialista Carles Álvarez Garriga va a dar lugar a un amplio volumen que será un acontecimiento editorial excepcional en mayo.

Salvo el crepúsculo, que se publicó originalmente en 1984, reúne los poemas de Julio Cortázar. En esta nueva edición se incorporan por primera vez las correcciones manuscritas que el autor incluyó a última hora en las doscientas ochenta páginas del original, y se subsanan errores heredados en todas las ediciones existentes hasta el momento.

Las fosas de Franco

Josef Lada, ilustrador

El bravo soldado Svejk, ilustración de Josef Lada

El 28 de junio de 1914, el mismo día que matan en Sarajevo al archiduque de Austria y se enciende la mecha de la Primera Guerra Mundial, empieza la acción de Las aventuras del bravo soldado Svejk, de Jaroslav Hasek, la obra más conocida de la literatura checa, que edita Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores con versión de Monika Zgustova, la primera que se publica en castellano directamente traducida del checo. Una espléndida traducción, por cierto, que permite que sus centenares de páginas se lean con sorprendente fluidez.

Las aventuras del bravo soldado Svejk se fueron publicando por entregas en 1921 y 1922 a medida que las iba escribiendo Hasek con una técnica de relato acumulativo, de narración en sarta que quedó truncada por su muerte en 1923. De las seis partes que tenía el proyecto, sólo escribió cuatro, que aparecieron en forma de libro en una edición póstuma con las ya imprescindibles ilustraciones de su amigo Josef Lada.

Locus amoenus

Probablemente se trata de la antología más completa y ambiciosa de la lírica medieval peninsular. Se titula Locus amoenus, la han preparado Jenaro Talens y Carlos Alvar y ofrece en edición bilingüe una generosa muestra de la poesía lírica que se compuso y se cantó en las ocho lenguas que convivieron a lo largo de casi siete siglos en la Edad Media en la Península Ibérica, un espacio fragmentado desde el punto de vista político, cultural, religioso y lingüístico: latín, árabe, hebreo, mozárabe, provenzal, galaico-portugués, castellano y catalán.

Como en el resto de Europa, en la lírica medieval peninsular coexisten tres tendencias: la lírica tradicional que cantaba el pueblo en lengua vernácula, la lírica culta, escrita en latín, y la lírica cortés, culta también, pero escrita en lengua romance.

Este amplio volumen refleja esa convivencia de lenguas, tradiciones, escrituras y canciones en la Península: desde los poemas goliardescos en latín recogidos en el Cancionero de Ripoll a la poesía escrita en árabe o en hebreo; desde las jarchas mozárabes a los grandes trovadores catalanes como Guillem de Berguedà o de Guillem de Cervera; de la poesía galaico-portuguesa a la lírica castellana de los cancioneros cortesanos prerrenacentistas; de la poesía anónima a la que firman los castellanos Jorge Manrique y Juan del Encina o los catalanes Ramon Llull y Ausias March, los poemas recogidos en Locus amoenus completan un mosaico de tradiciones poéticas y de individualidades líricas que destacan sobre el fondo de una realidad lingüística y cultural compleja y plural.

La publica Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores y la presentan esta mañana en el Centro Cultural de Círculo de Lectores los responsables de la edición, Carlos Alvar y Jenaro Talens.

Minotauro Digital

Desde 1997 Minotauro Digital ha venido creciendo como espacio de reflexión cultural sobre arte y literatura.

Su blog, Bitácora del Minotauro; su revista de investigación y creación, Cuadernos del Minotauro, que llega a su quinto número y abre con él una nueva etapa, y su actividad editorial a través de los Libros del Minotauro, en los que acaba de aparecer una continuación apócrifa de La pícara Justina, son las muestras de una labor brillante dirigida con eficiencia por Valentín Pérez Venzalá.

Regreso a Alba Longa

Chesil Beach

Legados Ediciones

A través de un peculiar decálogo de once puntos expone las líneas fundamentales de su proyecto Legados Ediciones, un nuevo sello editorial que dirige en Madrid Agustín Sánchez Antequera.

Recién iniciada la aventura, cuenta ya con los tres primeros volúmenes, organizados en tres colecciones:

Duetos de Poesía, una colección original en su formato y contenido, porque cada libro lleva dos portadas, una para cada autor, y sus textos encajan orientados al revés uno del otro y tiene como eje un epílogo válido para los dos. Se inaugura con el volumen Pájaros de granito/Primera palabra, de Alberto Cubero y Pablo Martín Coble.

La Colección Estudios, en la que aparece Teatro y literatura, un conjunto de ocho ensayos de Enrique Fuster del Alcázar sobre literatura española contemporánea.

Y finalmente Poéticas, en la que el primer título es desde el agua, de Laura Gómez Palma.

Habrá una cuarta colección, Narrativas, en la que aparecerán próximamente los Cuentos de otoño de Enrique Fuster.

Lluís Ribas. Els colors del blanc

Hoy se inaugura en el Claustro del Real Monasterio de Sant Cugat del Vallès la exposición de pinturas de Lluís Ribas Los colores del blanco. Al mismo tiempo se presentará el libro que con motivo ha escrito el poeta Santiago Montobbio.

La exposición podrá visitarse seguidamente en la casa de Cultura de Sant Cugat, donde permanecerá abierta hasta el 28 de febrero. Durante el mes de abril, la muestra se trasladará a la Wally Findlay Galleries de Los Ángeles, y posteriormente será presentada en la Wally Findlay de Nueva York.

El día en que murió la música

They caught the last train for the coast
The day the music died.

(Don McLean. American Pie)

El 3 de febrero de 1959, hace hoy medio siglo, tres estrellas emergentes de la música norteamericana -Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper- murieron en un accidente de aviación durante una gira enloquecida, en una noche de nieve en la que alquilaron precipitadamente una avioneta que debía llevarlos a Fargo. La pilotaba un inexperto muchacho de 21 años que acabó estrellándose en un campo de maíz en Iowa a cinco minutos y a cinco millas del despegue en Mason City.

Eddie Cochran, que moriría al año siguiente, grabó en su homenaje un emocionado Three Stars y en 1971 Don McLean en su American Pie evocó aquel día en que murió la música.

No tardó ni un mes en resucitar: el 2 de marzo del 59, la música volvió a vivir en el estudio donde Miles Davis grabó con John Coltrane, Bill Evans y otros genios menores la primera de las dos sesiones milagrosas de su Kind of Blue.

Poemas fotografiados

Así tituló una serie de textos el poeta vallisoletano Francisco Pino. Y así se titulan los que expone Pilar Rubio Montaner, profesora de la Universidad de Valladolid, en el espacio poesía-imagen.

Allí puede verse la interacción entre palabra e imagen en las espléndidas presentaciones, que antes se editaron en papel, de las últimas nubes del siglo XX, un álbum codificado, diversas escrituras en la naturaleza y unas variaciones sobre fondo feliz y sobre fondo negro.

Catálogo de incesantes