Cuentos de Bolaño

Coleridge Biographia Literaria

Diccionario de Nueva York

Feria del Libro 2010

Desde hoy, viernes 28 de mayo, hasta el domingo 13 de junio se celebrará en el Paseo de Coches del Retiro la Feria del Libro de Madrid. Con ese motivo, la revista Encuentros de lecturas publica durante esta semana y la siguiente una serie de entregas con recomendaciones en Bolsillo, Poesía, Narrativa, Ensayo, Clásicos y Regalo.

Escalas melografiadas por César Vallejo

Cartas abisinias de Rimbaud

Es la espléndida viñeta de portada que han elegido como motivo en Ediciones del Viento para la edición de las Cartas abisinias de Arthur Rimbaud que ha preparado Lolo Rico. Además del prólogo, las notas y el epílogo, suya es la traducción de estas cartas y fragmentos de diario que publicó Gallimard en 1972 en la Bibliothèque de la Pléiade.

El primero a la izquierda, en la fila superior, posaba Rimbaud cerca de Adén, en Yemen, en 1882. Llevaba ya un par de años en África dedicado al tráfico de colmillos de elefantes y armas. Había escrito algunos de los versos más memorables de la poesía europea y había renunciado para siempre a la civilización en una huida interminable de sí mismo. Le faltaban nueve años para volver a Marsella con una pierna gangrenada, solitario y final.

Era ya un hombre derrotado, que escribía el 23 de junio a su hermana Isabelle: No hago más que llorar día y noche. Soy un hombre muerto. Estoy deforme para toda mi vida. Pienso que en quince días estaré curado pero sólo podré andar con muletas. En cuanto a una pierna articulada, el médico dice que será necesario esperar mucho tiempo, ¡por lo menos seis meses! Mientras tanto, ¿qué puedo hacer?, ¿dónde viviré?

No pasarían para Rimbaud esos seis meses. En noviembre era literalmente ese hombre muerto que en esa carta -todavía- no era más que literatura.

Ramaiana, en la memoria del mundo

Es una de las magníficas ilustraciones -además de las quince del cuaderno central, otras dos en las guardas del volumen- procedentes de un manuscrito mogol del siglo XVI que iluminan la edición del Ramaiana que acaba de publicar Atalanta en su colección Memoria mundi.

La epopeya india atribuida a Valmiki y protagonizada por el príncipe Rama forma parte de la tradición más ancestral y más viva de esa cultura oriental, que se reconoce en la historia y en el mito fundacional de un héroe en el que se reencarna la divinidad de Visnú. Como en otras narraciones mitológicas, se cruzan en esta epopeya lo cotidiano y lo sobrenatural con la descripción de una naturaleza mágica y solidaria o compasiva con el héroe, que sufre las pruebas y los avatares propios de su condición mítica: el destierro o la travesía del bosque peligroso y del mar.

Con traducción de Roberto Frías, se ha tomado como base de esta versión la edición inglesa de Arshia Sattar, catedrática de lenguas y culturas asiáticas de la Universidad de Chicago, que firma un excelente prólogo sobre la construcción y el sentido del libro.

Alternativas (serias, como se ve)

© Herminia Sirvent

© Carles Francesc

© Efe

Yeats. La escalera de caracol y otros poemas

Poesía y prosa de Gil de Biedma

Dickens. Nuestro amigo común

Atleti

Edoardo Sanguineti

Ayer murió Edoardo Sanguineti. Había nacido en Génova en 1930 y era uno de los mejores poetas italianos de los últimos años y un espléndido traductor de Shakespeare. Hizo compatible la experimentación poética con un compromiso radical con la izquierda, la política con la cátedra y el juego verbal con una insobornable conciencia cívica. Sin sus obras no se entendería el Grupo 63, del que formó parte también Pasolini, y el catálogo de Feltrinelli sería menos interesante.

En sus Apuntes de didáctica literaria dejó escrito:

A1

Enseñar es imposible. Aprender, en cambio, no. Desde el punto de vista exquisitamente (y genéricamente) didáctico, no se puede dar, y en efecto no se ha dado, un paso más allá de Sócrates. El docente es mayeuta, partero, obstetra. Estéril, no fecunda nada ni a nadie.

A2

Enseñar es posible. Esta actividad pertenece, Sócrates es testigo, al arte erótico, capítulo de la seducción. (...) El docente que vale reúne en sí mismo las virtudes del corruptor y del partero. El docente que basta posee una de las dos virtudes. Los demás docentes no sirven.

Criptozoología

Luis Rosales en La Casa Encendida

Esa fotografía de 1972, en la que el poeta posa con una cría de búho Gran Duque en el hombro, forma parte del Legado Luis Rosales que está depositado en el Archivo Histórico Nacional.

Es una de las muchas imágenes que figuran en Luis Rosales. El contenido del corazón, el espléndido catálogo que han editado La Casa Encendida y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo de la exposición que entre el 29 de abril y el 6 de junio conmemora el centenario de Luis Rosales.

La muestra, comisariada por Xelo Candel y Paloma Esteban, está compuesta por cartas, fotografías y otros documentos, junto a obras de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí o Benjamín Palencia.

Además de un abundante material gráfico y documental, el catálogo contiene una serie de artículos que abordan un estudio riguroso y sistemático de la figura de Luis Rosales y de las piezas y obras artísticas que integran la muestra. El volumen reúne textos de Xelo Candel (Luis Rosales: vivir es ver volver), Antonio Sánchez Zamarreño (Taumaturgia, compañía y resurrección: una poética desde Luis Rosales), Luis García Montero (Y el verbo se hizo carne. El Diario de una resurrección), Noemí Montetes, («Zaguán», de Luis Rosales: seis versiones distintas para un soneto esencial), Félix Grande (Apocalipsis en el Purgatorio), Carlos Marzal (Dos reflexiones privadas para Luis Rosales) y Paloma Esteban (La época de Luis Rosales: panorama del arte español 1939-1990).

El catálogo se completa con una serie de semblanzas del poeta -escritas por Caballero Bonald (Acerca de Luis Rosales), Francisco Brines (Recuerdos esporádicos de Luis Rosales), Vicente Gallego (Mi casa), Almudena Guzmán (Un flechazo), Antonio Gala (Feliz, cumpleaños, Luis) y Gabriele Morelli (La palabra poética en La casa encendida)- y con el documental Así he vivido yo, un DVD producido por Ircania producciones para la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

El documental, con guión y dirección de Emilio Ruiz Barrachina, recorre la trayectoria vital y literaria de Luis Rosales con el objetivo de reivindicar su figura y mostrar al público de hoy quién fue y qué dimensión tienen su poética y su narrativa. En sus 45 minutos recoge abundante material gráfico y testimonios de familiares, poetas, especialistas y amigos como Luis Rosales Fouz, Félix Grande, Luis García Montero, Pedro García Domínguez, Miguel Caballero, Ian Gibson, Soledad Lorenzo 0 Francisca Aguirre.

Correspondencia de Gil de Biedma

Pasiones, cárcel y muerte de un poeta

Desde un palco de sol en La Maestranza

Anejos de Siltolá publica Plaza de toros, un mano a mano entre el compás de la prosa de José María Jurado y el temple de las ilustraciones de Pablo Pámpano, a los que presenta –siempre quieren los artistas que sea otro el que rompa plaza- Lorenzo Clemente con un prólogo medido y los capotazos justos para dejar el toro en suerte.

Desde un palco de sol en La Maestranza, el poeta evoca y mira. Y luego escribe para que el pintor dibuje esa mano –tan alta aún- de Joselito el Gallo, que olía a muerto unos días antes de la tarde de mayo en Talavera; para que el lector sienta el viento de Linares contra el rostro de cera de Manolete y su tristeza huérfana y convaleciente de cornadas y morfinas.

En sus catorce capítulos hay mucho más: Teseo por la Estafeta y Apolo en Ronda, esa otra Roma andaluza; la melancolía desmañada y tartamuda de Belmonte en el Altozano; Morante y su tratado de armonía; la luz de San Bernardo en la Puerta de la Carne, escenario cervantino para obra y gracia de Pepe Luis; la inspiración como un don de la desgana que viene del tronco negro del faraón y de los cantes antiguos de Manuel Torre; la ramita de un jaikú en el compás jerezano de José Mercé y el bronce mecido en los naturales de Paula; la oscuridad incierta de la fragua y las madres terribles que levantan la cabeza cuando torea, sacrificial y trágico, José Tomás, como si fuera siempre la última vez.

Un espléndido libro, un regalo para los ojos, la sensibilidad y la inteligencia.

U-ru-gua-yo

Hojas de Madrid con La galerna

Con esa portada que lleva como fondo el detalle de un cuadro de Antonio López, El Norte de Madrid desde La Maliciosa (1964), se presenta mañana jueves en el Centro Cultural de Círculo de Lectores la edición completa de Hojas de Madrid con La galerna, un amplio conjunto de poemas que Blas de Otero dejó inéditos cuando murió el 29 de junio de 1979.

Sus 306 poemas, de los que 161 habían permanecido rigurosamente inéditos, rectifican sustancialmente la imagen de un poeta que escribió estos textos durante los últimos años de su vida, entre 1968 y 1977.

En estos textos que publica Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores está el Blas de Otero comprometido con su entorno y atento a lo que le rodea, persiste el existencialista (el coexistencialista, prefería decir él) que reflexiona visceralmente sobre el sentido de la vida y la escritura, pero además aparece el poeta más arriesgado con la experimentación verbal, el de expresión más libre.

Paradójicamente es el Blas de Otero más joven como poeta. Por los textos de Hojas de Madrid con La galerna ha pasado el tiempo sin hacer estragos como los que el poeta evocaba en Túmulo de gasoil (Hojas sueltas, decidme, qué se hicieron…).

Presentarán el libro Sabina de la Cruz, responsable de la edición, y Mario Hernández, que ha escrito un excelente prólogo (Hojas finales de Blas de Otero) para introducir estas Hojas de Madrid con La galerna que se cierran con el poema Buenas noches:

Yo escribí sobre la música
los sentidos dan vueltas aspas de terciopelo
los dedos en tropel la frente iluminándose
la música es un vaso de viento y atardecer
ahora escucho los beatles beethoven borracho
«Sgt. Pepper's» a sus órdenes capitán sonoro
Bob Dylan en el país de las maravillas amartilladas
Bob Dylan voz de jondo junio en Chicago California
la respuesta está en el viento
en el silencio de la noche clima de percusión
salgo silbando con los pies
me encuentro bien
las calles son rectas el cielo violeta
buenas noches

Los versos de Cordelia

Reino de Cordelia inaugura con dos cuidados volúmenes su nueva colección de poesía, Los versos de Cordelia.

El primero es una espléndida edición bilingüe de La víspera de Santa Inés, de John Keats, con traducción de Luis Alberto de Cuenca y José Fernández Bueno y los bellísimos grabados de Edward H. Wehnert que ilustraron la publicación del poema en 1856 en Nueva York. Keats se inspiró en una antigua leyenda sobre la patrona de los adolescentes para escribir este largo poema en 1819. Amores contrariados, fugas de amantes, mezcla de géneros en esta obra representativa del mundo poético y sentimental de quien fue uno de los poetas imprescindibles de Romanticismo inglés.

El segundo, Palabras que acepta el fuego, libro con el que Ramón Crespo obtuvo el año pasado el Premio de poesía Ciudad de Salamanca, es un conjunto de poemas llenos de intensidad emocional y hondura meditativa. Poemas en los que se conjugan reflexión y sentimiento en torno a las ilusiones perdidas y al desengaño. El consuelo de la palabra y sus límites en los depurados versos de Ramón Crespo (¿Para qué dices/que sirven las palabras?).

Dos excelentes cartas de presentación para abrir esta prometedora colección de poesía.

Entre la cantera y el jardín

En el último tercio del siglo XX nos hicimos conscientes de la naturaleza de la crisis ecológica global, de su profundidad, y de la urgencia de profundos cambios para hacerle frente. ¿De verdad nos hemos hecho conscientes?

Han sido treinta años avisando que más crecimiento es destrucción; treinta años festejando la tasa de crecimiento.
Treinta años clamando que el desierto crece; treinta años sin plantar árboles en sus márgenes.
Treinta años lamentando la muerte de los hermanos recubiertos de pelo o escamas; treinta años devastando su reino, envenenando sus cuerpos, asesinándolos.
Treinta años musitando que hemos ocupado todas las habitaciones de la casa; treinta años mancillando sus pozos, socavando sus cimientos, derribando sus paredes.
Treinta años sugiriendo que menos es más; treinta años leyendo en las pantallas y escuchando en los altavoces no te conformes con menos.
Treinta años llorando por la belleza destruida.
Treinta años de duelo por el exterminio que no cesa.
Treinta años de hablar, hablar, hablar; y no hacer nada.
Decoración verbal. Treinta años de hablar para no hacer nada.
No hemos aprendido nada.

Jorge Riechmann (Madrid, 1962), profesor de filosofía moral y poeta, reúne en un volumen diecisiete ensayos y artículos en los que se cruzan la reflexión y la denuncia, la poesía y la mirada crítica para despertar en el lector la conciencia ecológica ante el ecocidio. Entre la cantera y el jardín es el título de este libro que publica La oveja roja y que contiene avisos como este:

En efecto: si las cosas van mal —y de momento están yendo peor que mal—, dentro de pocos decenios puede que subsistan sólo los restos de una humanidad diezmada en las tierras próximas al Círculo Polar Ártico, mientras que el resto de las tierras emergidas sean sólo desierto inhabitable. Las amenas riberas del Tajo que cantó Garcilaso, la Granada de Federico García Lorca, la Mancha cervantina y quevediana, las tierras altas castellanas de Claudio Rodríguez, los campos leoneses que dan frío a Antonio Gamoneda, la campiña onubense y el Moguer de Juan Ramón Jiménez, o las huertas mediterráneas de Gil-Albert y Brines y César Simón, pueden ser entonces parajes más semejantes al actual desierto del Sahara que a ningún otro lugar.

Pablo Neruda. Antología general

Las formas de los libros en la Historia

En Conecta-T

El programa se ve al pinchar en la fotografía.

Nueve de lunas

Esta es la cubierta de Nueve de lunas, Premio Miguel Labordeta del Gobierno de Aragón, que se publica el mes que viene y se presenta en la Feria del Libro de Zaragoza.

Fortuny

La enmilagrada

Rumoroso cauce