31 mayo 2011

Kavafis. El resplandor del deseo

Konstantino Kavafis.
El resplandor del deseo.
Antología poética.

Edición de José María Álvarez.
Renacimiento. Sevilla, 2011.

Renacimiento recupera en una esmerada edición la traducción de la poesía de Kavafis que publicó José María Álvarez en 1976. La única novedad de esta amplia antología hecha a partir de aquella Poesía completa de Kavafis es la incorporación a modo de pórtico de L’Ebat des anges, un poema de su reciente Los obscuros leopardos de la luna en el que evoca al poeta en las calles de Alejandría, la capital del recuerdo –como la definió Forster-, la ciudad portuaria, decadente y cosmopolita en la que nació y murió el poeta el mismo día, el 29 de abril (1863-1933). Un poeta reescribe a otro: orgulloso de haber recibido, aunque fuese un momento, / la imagen de la belleza perfecta.

30 mayo 2011

Félix Grande. Biografía


Félix Grande.
Biografía.
Prólogo de Ángel Luis Prieto de Paula.
Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores.
Barcelona, 2011.

Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores publica Biografía, la obra poética de Félix Grande desde 1958 hasta la actualidad, con prólogo -"Huesos de la calamidad, gasas de la misericordia"- de Ángel Luis Prieto de Paula. Desde Taranto, homenaje a César Vallejo, hasta el reciente e inédito La cabellera de la Shoá, pasando por Blanco spirituals, Puedo escribir los versos más tristes esta noche o Las rubáiyátas de Horacio Martín, Félix Grande ha completado una de las obras más potentes y renovadoras de la poesía española contemporánea. Una obra escrita con un compromiso indomable con el lenguaje y con la ética.

Esta edición revisada de Biografía incorpora el reciente e inédito La cabellera de la Shoá, un largo e intenso poema sobre los mil novecientos cincuenta kilos de pelo cortado a las mujeres deportadas al campo de exterminio de Auschwitz (¿Oís la llamada?).

La cabellera de la Shoá es, además de un estremecido poema mayor del más reciente Félix Grande, una contestación explícita a Adorno, porque escribir después de Auschwitz no sólo es posible, sino también más necesario e imprescindible que antes de Auschwitz: (¿Ustedes saben escuchar?).

29 mayo 2011

Borges. Poesía completa

Jorge Luis Borges.
Poesía completa.
Lumen. Barcelona, 2011.

Ser en la vana noche /el que cuenta las sílabas, dejó escrito en uno de los tankas de El oro de los tigres Jorge Luis Borges, cuya Poesía completa acaba de publicar Lumen en una cuidada edición en tapa dura. Una poesía mayor en la literatura en español en la que conviven el pensamiento y la revelación, la memoria y el relato, los espejos y los tigres, los laberintos y las pesadillas, la lluvia vespertina en el arrabal de Palermo y las mitologías escandinavas.

Una poesía poblada por las sombras de la ceguera y las imágenes potentes, por el flujo narrativo del alejandrino o el estremecimiento contenido del soneto. Desde Fervor de Buenos Aires (1923), que contiene entre líneas el germen de su poesía posterior, hasta Los conjurados (1985), con que la culminó asombrosamente, El hacedor, Elogio de la sombra, La moneda de hierro o El oro de los tigres recogen sucesivamente “los diversos o monótonos Borges”- las palabras son del Prólogo que escribió para esta Poesía completa el poeta irrepetible que murió hace ahora un cuarto de siglo.

28 mayo 2011

Javier Asiáin. El triunfo de Galatea

27 mayo 2011

Santiago Montobbio. Absurdos principios verdaderos,


No cantes que una estrella le hizo harapos,
o que le ha mentido; no te des trabajo, no finjas madres

ni tampoco lluvias, si de errados miedos o de parlanchinas lunas,
del fin del vivir o sus fracasos sabe el poeta su destino

o el poeta sabe -quiero decir- que su destino

no es ninguno. Pues anónimas respiran las canciones,
ni tarde les llega el vino y así es difícil

que encuentren las únicas patrias en que se clava el verso,

las únicas patrias o donde el verso es pez,
rojo o vivo, las únicas patrias, te digo,

corazones u olvido, corazones mordidos.

Únicas patrias es el título de ese poema de Santiago Montobbio. Pertenece a Absurdos principios verdaderos, que publica la Biblioteca Íntima de March Editor. Los textos de este libro, escrito en 1987, son contemporáneos de los que integran El anarquista de las bengalas.

Los poemas de Absurdos principios verdaderos, inéditos hasta ahora, se organizan en seis apartados que desarrollan la idea de la poesía como búsqueda y como supervivencia, como salvación y como conocimiento.

Igual que en el resto de la poesía de Santiago Montobbio, la conciencia del tiempo, la reflexión y la melancolía atraviesan los textos de este libro, unos poemas de variada tonalidad que combinan la mirada hacia fuera y hacia dentro, hacia el pasado y hacia el futuro, hacia sí mismo y hacia los otros.

En la constante exploración en lo hondo en busca de sentido radica una de las claves de la poesía de Montobbio, una excavación en la sombra en busca de revelaciones y de respuestas, de la luz de la palabra invocada por el poeta.

Lo resume con intensidad este poema, A espaldas de la luz:

A espaldas de la luz te lo diré de nuevo.
A espaldas de la luz y hasta el cansancio.

Inútil rostro ciego o de la noche,

la lluvia ya no recuerda memorias de niño,
ojales pequeños para tibias carnes de risa,

yedras con luna, cielos sin muros.
Rostro de la noche y ciego.

Espaldas, arañas, infinitos miedos.

A espaldas de la luz cavo agujeros.

26 mayo 2011

Dos novedades de Calambur




Un prólogo de Antonio Gamoneda (Ferrín, Ferrín) y un epílogo de Manuel Outeiriño, autor con Eloísa Otero de la traducción y las notas, enmarcan la magnífica edición de la Poesía fundamental de X. L. Méndez Ferrín, seguramente el mejor escritor gallego en verso y prosa de los últimos treinta años.

Y treinta años de poesía recoge este amplio tomo bilingüe que reúne cinco libros (Con pólvora e magnólias (1976); Poesía enteira de Heriberto Bens (1980); O fin dun canto (1982); Erótica (1992); Estirpe (1994) y Contra Maquieiro (2005).

En estos cinco libros, espléndidamente traducidos y anotados con inteligencia y sensibilidad por Eloísa Otero y Manuel Outeiriño, está el universo literario del poeta y la potencia verbal de sus versos. Comprometido con su país y con su lengua, la voz poética de Méndez Ferrín -poeta cimarrón en palabras de Manuel Outeiriño- mezcla la crítica social y la evocación del pasado, suma lo culto y lo popular, la vida y la literatura, la nostalgia del mito y la voluntad combativa: un gesto de insistente constancia frente a lo adverso.

En Las Palmas, en febrero de 2009, fechó José María Millares Sal su último libro, Krak, que dejó preparado unos meses antes de morir.

Como Liverpool, como Esa luz que nos quema, como los Cuadernos, este es un libro asombroso, pero aún más radical. Krak es el nombre del intruso que irrumpe como un torbellino en la vida del poeta en 2008 para desordenar el mundo y someterlo a la lógica del caos.

Sonriente y diabólico, brutal y corrosivo, Krak -un espíritu sin espíritu- recorre perturbadoramente estos poemas visionarios con una libertad y una potencia que va más aún más allá del resto de los libros de Millares Sal.

25 mayo 2011

José Ángel Barrueco. Asco

José Ángel Barrueco.
Asco.
Eutelequia. Madrid, 2011.

La sombra ciega y sabia que llamamos Homero nos dejó claro que hay dos formas de entender la vida, dos formas de presentarla narrativamente: o la vida como lucha o la vida como viaje. Sobre ese punto de partida, Cervantes, que desconocía los poemas homéricos -a Homero se le tradujo mucho después-, dio otra vuelta de tuerca y unió en el Quijote esos dos modelos.

Asco, la última novela de José Ángel Barrueco, recién publicada por Eutelequia, asume en su subtítulo su condición de relato de un viaje: el relato de un crucero adriático durante ocho días de julio con escalas en Grecia, Croacia e Italia.

El narrador-viajero que cuenta y protagoniza Asco escribe un diario de a bordo en el que recoge no sólo los apuntes del turista que llega a Brindisi, Dubrovnik o Venecia, sino también sus malas impresiones de la mayoría de los pasajeros.

Además Asco es un viaje por la literatura y por el cine que interesan a su autor, un homenaje constante a quienes desde los libros o las películas han configurado la educación sentimental de José Ángel Barrueco, que no disimula la evidente base autobiográfica del libro, que se anuncia como la primera parte de una trilogía a la que seguirán Angustia y Alumbramiento.

Pero por encima de todo y por debajo del viaje físico, Asco es el relato de un viaje interior, de una transformación del personaje. Porque el viajero que toma el avión Madrid-Atenas deja atrás su pasado cuando sube al Zenith y cuando abandona el camarote una semana después, ya es otro.

Aunque sólo sea porque, como Ulises, no sólo ha hecho una travesía por aquel mar antiguo. Como Ulises, ha bajado también a los infiernos, que a menudo –ya lo dijo Sartre- son los otros.

24 mayo 2011

Zurbarán

Aunque no es uno de los lienzos más conocidos del pintor de Fuente de Cantos, este cuadro de Zurbarán, Casa de Nazareth, contiene algunas de las claves de su pintura.

La mezcla de tiempos y de planos, el contraste tenebrista de luces y sombras, de colores fríos y calientes, de lo humano y lo divino, la textura de los paños y sobre todo la rara mezcla de teatralidad barroca, de presagios y alegorías, de contención de gestos y ensimismamiento hacen de este cuadro de 1630 que se conserva en el Museum of Art de Cleveland una cifra de la pintura de Zurbarán.

Si Velázquez pintó la densidad del aire o su transparencia, nadie como Zurbarán supo pintar el silencio. Sobre ese silencio, sobre la dimensión mística de su pintura, gira el espléndido Zurbarán. El pintor del misticismo, de Cees Nooteboom, que publica Siruela con traducción de María Condor.

23 mayo 2011

Feria del Libro de Madrid

Desde hoy y a lo largo de esta semana, la revista Encuentros de lecturas irá publicando una serie de entregas con recomendaciones para la Feria del libro de Madrid, que se inaugura el próximo viernes.

22 mayo 2011

Sterne. Viaje sentimental

21 mayo 2011

Cuaderno de noche de Inka Martí

20 mayo 2011

Política de gestos

MORELL (EFE)
Así reaccionó ayer Trillo ante los simpatizantes de "Democracia Real Ya".
Como su jefe. Sin complejos. Sin vergüenza.


Se nota que los educaron en colegios de pago.
Y que llevan guardaespaldas.
Con ellos se crecen mucho estos dos bajitos.

19 mayo 2011

Desolación y vuelo de Corredor Matheos

18 mayo 2011

Mahler centenario


El 18 de mayo de hace un siglo fue un jueves tormentoso en Viena. En la Ópera se representaba con éxito la Elektra de Strauss y aquella noche, a las once y cinco, moría Gustav Mahler. Le faltaba poco más de un mes para cumplir 51 años y a su muerte dejaba una obra que probablemente es la más significativa de la música contemporánea.

Cuando se cumple un siglo de su muerte, Alianza Música publica un espléndido libro sobre el músico. ¿Por qué Mahler? Cómo un hombre y diez sinfonías cambiaron el mundo, de Norman Lebrecht, es un meticuloso recorrido por la biografía del artista, por sus angustias personales y su plenitud creativa.

Su autor, Norman Lebrecht, es un experto crítico musical y su enfoque es a la vez cercano y riguroso, el análisis brillante y profundo de una obra que, como explica el subtítulo, cambió el mundo.

Es una inmejorable introducción al mundo intenso e inabarcable de quien sabía que su tiempo llegaría después de su muerte. Sobre su tumba sólo quería una lápida con su nombre: El que venga a verme sabrá quién fui –decía-. Y el resto no necesita saberlo.

17 mayo 2011

Presentación de Las cuatro esquinas


En el Centro Cultural de Círculo de Lectores (O'Donnell, 10 Madrid) tendrá lugar esta mañana un encuentro con Manuel Longares con motivo de la publicación de su nuevo libro Las cuatro esquinas. Lo presentará Luis Mateo Díez.

16 mayo 2011

Dos novedades de Anagrama

Con cinco textos que están a medio camino entre el diario, el ensayo y el relato, y una conversación con Carlos Monsiváis construye Sergio Pitol Una autobiografía soterrada, que acaba de publicar Anagrama. Subtitulado Ampliaciones, rectificaciones y desacralizaciones, es el último libro de Sergio Pitol, que cierra con él una prolongada trayectoria literaria que a lo largo de medio siglo ha dejado obras memorables como El arte de la fuga o El mago de Viena.

Y de memoria y literatura trata fundamentalmente esta autobiografía que es también una reflexión sobre la técnica del cuento, una evocación de sus lecturas formativas y sus experiencias personales, de sus viajes y sus recuerdos. Una iluminación potente sobre su vida y su literatura y una serie de reflexiones a las que el lector asiste como un testigo privilegiado. Esta autobiografía soterrada es el testamento vital y literario de Pitol, que deja aquí cláusulas como esta: Escribir ha sido para mí (...) dejar un testimonio personal de la mutación constante del mundo.

Hammerstein o el tesón es la otra novedad destacable este mes en Anagrama. Su autor, Hans Magnus Enzensberger, que será uno de los autores invitados en la Feria del Libro de Madrid y estará en la clausura, ofrece en este libro una brillante muestra de literatura documental, a medio camino entre la biografía, el ensayo y la novela.

Toma como punto de partida la biografía del barón Kurt von Hammerstein-Equord, el general que estuvo al mando del ejército alemán desde 1930 hasta el triunfo del proyecto de Hitler en 1933, pero va más allá del relato biográfico para profundizar en las claves históricas que explican doce años de terror en la Alemania nazi y es también una reflexión sobre la identidad histórica y cultural europea. Entre la realidad y la ficción, entre el análisis documental y la reconstrucción novelística, Hammerstein o el tesón está escrito además con el acreditado talento narrativo y la habitual agudeza intelectual de uno de los grandes escritores de la Europa actual.

15 mayo 2011

No me salves

14 mayo 2011

Matemática tiniebla

13 mayo 2011

Los hermanos Karamázov

12 mayo 2011

Luis Cernuda. Años de exilio


A comienzos de 1964, poco después de la muerte de Luis Cernuda, José Emilio Pacheco publicaba este párrafo en la Revista Mexicana de Literatura:

En guerra contra el mundo, sin otros poderes que los de la poesía, Cernuda demostró algo que jamás aprenderemos: una de las formas de grandeza alcanzables por el escritor es quedar mal con todos, hacer las cosas para que no le gusten a nadie. De este modo, Cernuda vivió en una arisca soledad, cercada de rencor por todas partes: legítima defensa de un ser vulnerable en extremo, de un caído en el infierno que acepta el mal y, al expresarlo, lo conjura.

Esas palabras trazaban el retrato elocuente de un poeta que hizo de la arisca soledad su manera de habitar el mundo y de habitarse a sí mismo. Y se ponen ahora al frente del cuadernillo virtual que ha elaborado Tusquets para celebrar la salida de Luis Cernuda. Años de exilio (1938-1963), el segundo tomo de la biografía de Cernuda que ha escrito Antonio Rivero Taravillo.

Se puede acceder a la publicación pinchando aquí.


11 mayo 2011

Cartel de la Feria del Libro de Madrid

Este cartel de Alberto Corazón es el que anuncia la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará en el Parque del Retiro entre el 27 de mayo y el 12 de junio y este año tendrá a Alemania como país invitado.

Pensar que esta imagen, durante unas semanas, estará en miles de soportes lectores es una oportunidad que, como diseñador, considero un privilegio, explicaba Alberto Corazón en la presentación del cartel.

10 mayo 2011

Félix Grande. Biografía




Hoy se presenta en el Centro Cultural de Círculo de Lectores la nueva edición de Biografía, que recoge la obra poética de Félix Grande desde 1958 hasta la actualidad. La publica Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores y lleva como introducción un estudio prologal de Ángel Luis Prieto de Paula.

"Huesos de la calamidad, gasas de la misericordia" titula Prieto de Paula ese prólogo en una caracterización que define el sentido de la poesía de Félix Grande. Desde Taranto. Homenaje a César Vallejo -que delimita ya el talante moral y la raíz estética de su poesía- hasta el reciente e inédito La cabellera de la Shoá, pasando por Blanco spirituals, Puedo escribir los versos más tristes esta noche o Las rubáiyátas de Horacio Martín, Félix Grande ha completado una de las obras más potentes y renovadoras de la poesía española contemporánea. Una obra escrita con un compromiso indomable con el lenguaje y con la ética.

La edición de Biografía que se presenta hoy incorpora el reciente e inédito La cabellera de la Shoá, un largo e intenso poema sobre los mil novecientos cincuenta kilos de pelo cortado a las mujeres deportadas al campo de exterminio de Auschwitz.

Un poema que arranca con estas preguntas:

¿Oís la llamada?


¿Se precipitan hacia abajo roncos
amotinados los aminoácidos
arquitectos de la Conciencia?

¿Arden sobre su eje
las antracitas del escándalo?

Y se cierra con esta desolación interrogativa:

¿Ustedes saben escuchar?

La cabellera de la Shoá es, además de un estremecido poema mayor del más reciente Félix Grande, una contestación explícita a Adorno, porque escribir después de Auschwitz no sólo es posible, sino también más necesario e imprescindible que antes de Auschwitz.

09 mayo 2011

Manuel Longares. Las cuatro esquinas


El 31 de diciembre de 1979, Carmen Martín Gaite saludaba en Diario 16 la aparición "de un libro realmente espléndido", La novela del corsé, de Manuel Longares. Era la primera novela de quien habría de revelarse con el tiempo como uno de los narradores más sólidos de los últimos treinta años. Novelas posteriores como Soldaditos de Pavía (1984) y sobre todo las dos más recientes y portentosas, Romanticismo (2001) y Nuestra epopeya (2006), así lo han ratificado.

Desde aquella ya lejana fecha me honro en ser parte de esa minoría entusiasta -que antes fue una sociedad secreta- de lectores de Manuel Longares.

Hoy, sobre todo a raíz de que su novela Romanticismo fuese reconocida en 2001 -hace ahora diez años- con el Premio Nacional de la Crítica, quizá esa minoría no sea tan abrumadora, pero sigue siendo tan entusiasta como siempre. Y a ella se han sumado muchos lectores de Nuestra epopeya, el libro anterior a Las cuatro esquinas (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores) que presentamos hoy.

Escribir literatura es una apuesta en el tiempo –decía Longares en aquel 2001 en una conferencia- y esto suele implicar una falta de respuesta en vida. Se trata de una evidencia universal y eterna, que afecta al escritor de ayer, de hoy y de mañana, y que le transforma en un asceta que sacrifica su presente por una ilusión de futuro. El escritor literario sabe que su oficio se practica en silencio y que ese mismo silencio suele acoger a corto plazo sus productos.

El alejamiento de los focos de la notoriedad y de las capillitas de la influencia, la lentitud creativa, el apartamiento casi ascético de las pompas del mundo, no de la realidad, la fidelidad a un proyecto narrativo basado en la exigencia literaria son las formas de comportamiento de Longares, radicado en esa certeza de quien sabe que escribe para el futuro.

Nacido en Madrid, la ciudad sentida que constituye la referencia espacial de sus novelas, Manuel Longares pertenece al mismo grupo generacional que Luis Mateo Díez, José Mª Merino, Eduardo Mendoza o José Mª Guelbenzu, que inician su trayectoria pública en la transición, a mediados de los años setenta.

Pero como todo escritor cabal, Longares es una isla, un caso aparte, el creador de una literatura personal e inimitable, de un mundo literario propio que no surge en el vacío, que tiene su eje espacial en Madrid y se desarrolla en torno a tres claves: la memoria, la imaginación y la palabra. Porque la literatura es para Longares un ejercicio de memoria al que se añade la imaginación del escritor, su altura estilística y su postura moral ante la realidad.

Sobre ese Madrid que también fue la referencia de Quevedo, Galdós, Valle Inclán, Baroja, Gómez de la Serna, Max Aub o más recientemente Eduardo Zúñiga, proyecta su mirada expresionista Manuel Longares. Es una mirada que tiende más a interpretar la realidad que a reflejarla objetivamente, y a la parodia o a la estilización simbolista más que a la voluntad documental. Una mirada en suma que se alimenta de la tradición y de la modernidad, y junta a Mesonero Romanos y a Gómez de la Serna, lo culto y lo popular, con ese desgarrón afectivo que Longares pudo aprender de Quevedo.

Lo local y lo universal, la ironía y la compasión, la invención y la memoria, la ética y la estética conviven en la escritura proteica de Longares, capaz de construir un vanguardismo carpetovetónico través del retrato individidual y social, vital y moral.

Y todas esas características que atraviesan la obra de Longares se vuelven a concentrar en las cuatro novelas cortas que componen Las cuatro esquinas. Cuatro relatos que recorren las cuatro edades del hombre a través de cuatro momentos de la historia de la sociedad española contemporánea.

1940, 1960, 1980, 2000 son las cuatro décadas en las que transcurre este retablo narrativo que se inicia con El principal de Eguílaz, situado en el Madrid de los fusilamientos sumarios a principìos de los años cuarenta, en la glorieta de Bilbao en la que se cruzan al amanecer los señoritos juerguistas que han ganado la guerra y vienen de recogida, con los obreros que salen a esa hora a trabajar.

El silencio elocuente, Delicado y Terminal son las otras partes de un retablo en el que conviven diversos tiempos y clases sociales, distintas épocas y ambientes habitados por cuatro tipos de personajes: los súbditos de la posguerra, la juventud inconformista de los sesenta, la convivencia de víctimas y verdugos en su adaptación a la democracia y los ancianos preocupados por el más allá. Personajes que desde esas diversas edades desarrollan sus estrategias de supervivencia.

La miseria, la ingenuidad, la perfidia y la transcendencia caracterizan cada uno de esos cuatro momentos, cada uno de los cuatro episodios de estas cuatro esquinas que trazan el mapa de la España reciente: desde aquella España que empezaba a amanecer, en la que se le aparecía a Moncha una Virgen que olía a boniato, hasta la España actual.

Y ese mapa que les invito a leer está trazado con la sutileza y la potencia narrativa de Manuel Longares, con su mirada crítica, compasiva y profunda, y con una de de las prosas de más calidad de la literatura española contemporánea.

Porque lo habitual en el lector de Longares es el asombro incesante, el deslumbramiento gozoso que provoca su literatura. Y Las cuatro esquinas son una nueva demostración de un talento narrativo y un virtuosismo estilístico que le sitúan en el nivel más alto de la novela española del último cuarto de siglo.

Quien conoce sus libros anteriores sabe que no exagero. Y quien no los conozca no sabe lo que se pierde.


Presentación de Las cuatro esquinas. Feria del libro de Cáceres.

08 mayo 2011

Louise Glück. Las siete edades

07 mayo 2011

Presentación de Las cuatro esquinas, de Manuel Longares


Mañana, domingo, a las 13 horas, como cierre de la Feria del Libro de Cáceres, presentaré con Manuel Longares su último libro, Las cuatro esquinas, que acaba de publicar Galaxia Gutenberg /Círculo de Lectores.

06 mayo 2011

¿Por qué Mahler?

05 mayo 2011

Poetas románticos franceses

04 mayo 2011

Holan en La gruta de las palabras

03 mayo 2011

Carles Riba. Elegías de Bierville



A finales de enero de 1939, Carles Riba (Barcelona, 1893-1959), poeta, catedrático de griego, católico y republicano, atravesaba la frontera de Francia camino del exilio en un penoso viaje compartido con Antonio Machado.

Aquel viaje y aquella frontera que lo reducía a la condición de desterrado marcaban una línea roja, delimitaban un antes y un después en la vida y la poesía de Carles Riba, que rememoraba aquel trauma diez años después, en el prólogo a la segunda edición de sus Elegías de Bierville, uno de los libros más bellos y más intensos de la poesía europea del siglo XX: fue una experiencia que me sumergió de lleno dentro del sentimiento del exilio. Entré en él como en la muerte.

Y así, en aquel antiguo molino de Bierville, se inicia una aventura espiritual y literaria que le permitirá remontarse desde la nada hacia sí mismo en un viaje de regreso en el que le asisten Ulises y Orfeo, en un viaje interior del juego al fuego, de la superficialidad de la vanguardia a la transcendencia y a la honda comprensión del mundo y de sí mismo. Un viaje, por cierto, similar al que realiza la cultura europea tras las experiencias postraumáticas de las dos guerras mundiales.

Fue en Bierville donde Carles Riba escribió las cinco primeras elegías y donde tuvo la primera revelación de lo que habrían de ser las doce que componen el libro. Como Rilke recibió a la orilla del mar el regalo del primer verso de las Elegías de Duino, Riba recibió el primer verso de la primera elegía:

Era secret el camí, fabulós de tristeses divines...

Maravilla y sorpresa fue para mí el primer verso nacido súbitamente completo y armado de una exigencia de renovación, explicaba admirado el poeta.

Una revelación cuyo ritmo adaptaba al sistema de la métrica silábica y acentual de las lenguas románicas el ritmo cuantitativo de los dísticos griegos de la elegía antigua. Y además de Rilke, resuenan en estos textos, en la coherencia interna de cada uno de ellos y en su sentido global las voces de Hölderlin, Valéry y Eliot, de los clásicos griegos a los que había traducido, de los metafísicos ingleses del XVII y los místicos españoles del XVI.

Pero eso es lo de menos. Lo importante es que entre la revelación de ese primer verso y el silencio que sucedió al último de la última elegía, en los doce poemas o en el poema único que se desarrolla en doce tiempos, el poeta realiza un viaje de regreso hacia sí mismo, el viaje purificador del hijo del destierro, una iluminación de la realidad y una búsqueda de sentido mediante la palabra.

Un viaje interior que arranca del vacío, de la conciencia de la desposesión y la insuficiencia de la palabra, para transformarse en un recorrido iniciático y órfico que le revela el sentido de la vida y de la muerte.

Cuando Carles Riba comenzó a escribir estas Elegías de Bierville – explica Marta López Vilar en su prólogo, La palabra en transparencia- supo que regresaba. ¿Dónde? Esa respuesta sólo incumbe a la poesía: ese lugar transparente que está y no se explica, igual que nosotros no podemos explicarnos ante un espejo. Todo poema es una forma de regreso a uno mismo, y eso quedó marcado en la voz poética de Carles Riba.

La voz de un creador que se siente como un desterrado de la patria y del paraíso y evoca desde la desposesión la libertad que defendieron los soldados de Salamina, el sueño de una isla verde, el recuerdo de una Grecia lejana que se confunde con la Cataluña perdida o la contemplación de la luz plena de junio son algunas de las estaciones de paso para ese viaje de vuelta al pasado, a la patria perdida, pero sobre todo a su propia identidad. Y así esa experiencia del desposeído va más allá de su propio y limitativo carácter doloroso, bucea más hondo del lamento por la pérdida para emprender el retorno hacia sí mismo y darle un nuevo sentido al presente y a la realidad.

De manera que el libro nace de un lamento, pero contiene una iluminación en la sombra, es una elegía pero también una oda en la que el exilio es el punto de partida del regreso y lo funeral acaba transformándose en ímpetu creador y en impulso hímnico de salvación con la memoria.

En 1942, un año antes de regresar del exilio, publicaba Carles Riba estas Elegías con un falso pie de imprenta en Buenos Aires. Aunque de manera parcial, veía la luz así uno de los libros esenciales de la poesía catalana. Un libro que tuvo su edición definitiva en 1949 en Santiago de Chile, con un pie de imprenta auténtico, con un prefacio a la segunda edición en donde Riba explica el proceso de creación y el sentido último de la obra, y con unas notas finales que esclarecen las imágenes y las alusiones sobre las que se vertebra cada poema.

Descatalogada y prácticamente inencontrable la edición bilingüe que publicaron en 1985 Marca Hispánica y la Diputació de Barcelona con la traducción de Alfonso Costafreda del año 56 y con prólogo de José Agustín Goytisolo, esta nueva edición bilingüe que publica Libros del Aire con prólogo y traducción de Marta López Vilar recupera en español la voz de uno de los poetas imprescindibles del siglo XX, que nos dejó versos tan memorables como estos, de la Elegía II:

Súnion! T'evocaré de lluny amb un crit d'alegria,
tu i el teu sol lleial, rei de la mar i del vent:
pel teu record, que em dreça, feliç de sal exaltada,
amb el teu marbre absolut, noble i antic jo com ell.
Temple mutilat, desdenyós de les altres columnes
que en el fons del teu salt, sota l'onada rient,
dormen l'eternitat! Tu vetlles, blanc a l'altura,
pel mariner, que per tu veu ben girat el seu rumb;
per l'embriac del teu nom, que a través de la nua garriga
ve a cercar-te, extrem com la certesa dels déus;
per l'exiliat que entre arbredes fosques t'albira
súbitament, oh precís, oh fantasmal! i coneix
per ta força la força que el salva als cops de fortuna,
ric del que ha donat, i en sa ruïna tan pur.



¡Súnion! Te evocaré de lejos con un grito de alegría,
a ti y a tu sol leal, rey del mar y el viento:
por tu recuerdo que me eleva, feliz de sal exaltada,
con tu mármol absoluto, antiguo y noble yo como él.
¡Templo mutilado, desdeñoso de las otras columnas
que en el fondo de tu salto, bajo la ola sonriente
duermen la eternidad! Tú velas, blanco en la altura,
por el marinero que por ti dirige su rumbo;
por el ebrio de tu nombre, que a través del desnudo carrascal
viene a buscarte, extremo como la certeza de los dioses;
por el exiliado que entre oscuras arboledas
súbitamente te divisa, ¡oh preciso, oh fantasmal! y conoce
por tu fuerza la fuerza que lo salva a golpes de fortuna,
rico de lo que ha dado y en su ruina tan puro.

02 mayo 2011

William Blake por Chesterton

01 mayo 2011

La larga espera del ángel

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